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4. 마무리하기
(1) 마지막으로 브러시 선택 영역에서 Airbrushes→Detail
Airbrush 브러시를 선택해서 인물의 이목구비와 전체 형태에서 세밀하게 그려져야 하는 부분 등을 중점적으로
리터칭해서 다듬어 주고 마무리합니다.
 
형태다듬기 마무리하기
※ 강샘의 디자인교실 - 인체 표현과 의상,
동세의 표현
어떻게 하면 인체를 잘 그릴까 하는 질문에 “잘 그리려면 많이 보고 많이 그리기”라는
말을 제일 많이 하게 됩니다. 그림을 그리는 데에 감성이나 타고난 감각도 중요하지만, 가장 중요한 것은 운동선수처럼
단련된 데생 능력이라고 말하고 싶습니다. 어렵고 지루하기도 한 일이지만 탄탄한, 기반이야말로 그림을 발전시켜 나가는 데 큰 힘이
됩니다. 그런 의미에서 인체 해부도 또는 인체 기본 비율 등을 공부하는 것은 상당히 중요한데, 많이 연습해 두면
뼈와 근육의 위치를 머리와 손이 외우게 되어 자연스럽게 변형 동작들을 만들어 낼 수 있습니다.
인체를 기본 비율로 그리는 연습
다양한 인물 일러스트레이션 또는 컨셉트 일러스트의
캐릭터들을 창조하려면 다양한 인물화를 그리게 되는데 인물화를 잘 그리는 것은 어려운 일이기는 하지만 재미있는 일이기도 합니다.
특히 인물의 전신상과 동작들을 잘 그리려면 많은 연습이 필요합니다. 아래의 예는 신체 비율에 따라 다르게 보이는 이미지의
예를 보여주고 있습니다. 처음 인체를 그리기 위한 연습을 할 때 익혀두면 인체 비율을 어색하지 않게 그릴 수 있게 됩니다.
 
남녀
인체의 비율 인체의 비율에 따라
달라지는 이미지
연령별
비교
위의 그림을 보면 성인과 어린아이의 신체 비율이 다른 것을 볼 수 있습니다. 일반적으로 성인의 경우 머리 크기가 전체
신체의 7분의 1 또는 8분의 1에 해당하고 머리 길이 2배 정도의 어깨 넓이를 하고 있습니다. 반면에 어린아이는 머리
크기가 신체의 4분의 1을 차지하며 허리와 같은 굴곡이 없습니다. 신체는 자라면서 변형되는데 4~5살 정도에는 머리 크기가
신체의 5분의 1, 8~10살쯤에는 신체의 6분의 1 정도로 성장합니다. 이렇게 신체를 그릴 때 연령별 비율의 특징을 잘
관찰해 그려주면 보다 더 사실적인 그림을 그릴 수 있습니다.
인체의 여러가지 동작 그리기
인체를 표현할 때에는 전신 입상보다는 대부분 다양한
동작을 하고 있는 모습을 그리게 됩니다. 하지만 동작을 자연스럽게 그리는 일도 쉬운 일이 아니라서 대부분 사진을 참조해 그리게
되는데, 그러다 보면 사진 자료 없이는 인물을 창조해 내기가 어렵게 됩니다. 여기서는 컨셉트 일러스트에서 캐릭터를 그리기 위해
간단한 뼈대를 세우고 그 위에 살을 입혀 인물을 그리는 방식의 시안 작업의 예를 보여주고 있습니다. 순서를 눈여겨봅시다.
(1) [File]→New 메뉴로 새 캔버스를 엽니다. Width 항목은 2500px, Height 항목은 3500px, Resolution
항목은 72px로 설정합니다.
(2) 브러시 선택 영역에서 스케치를 위해서 Pencil→2B
Pencil 브러시를 선택합니다. 그러고 나서 여러 개의
인체 골격을 스케치하고 그 위에 살을 입혀 이미지를 만들어 봅니다.
(3) 좀더 디테일하게 의상과 액세서리, 얼굴, 머리카락 등을 아이디어 스케치해 봅니다.
 
뼈대 그리기와 전체 이미지 스케치하기 디테일하게 아이디어 스케치하기
(4) 앞에서 그어준 스케치를 토대로 Layers 팔레트에서
New Layer 아이콘( )을 눌러 새 레이어를 추가하고 브러시 선택 영역에서 Airbrushes→Digital
Airbrush 브러시를 사용합니다.
(5) 지저분한 잔 선들은 브러시 선택 영역에서 Erasers→Eraser 브러시를
선택해 지워주고 마무리를 위해 얼굴, 머리카락, 의상의 명암 처리, 액세서리 등의 이미지를 디테일하게 묘사하고 수정합니다.
 
피부 톤과 의상 채색하기 디테일하게 묘사 및 수정 후 마무리하기
남성과 여성의 인체 근육 표현의 기본 흐름
여성 또는 남성의 몸을 제대로
표현하려면 해부학에 대한 기초 지식이 필요합니다. 그 때문에 많은 화가, 일러스트레이터, 만화가들이 인체를 표현하기 위해 미술
해부학을 공부하고 연습합니다. 사물, 건물뿐만 아니라 인체와 동물을 표현할 때에도 투시법을 적용합니다. 다음 그림의 오른쪽 예는
인체를 표현할 때에 적용하는 투시도의 기본선을 보여주고 있습니다.
이러한 작업들은 처음 미술을 시도하는 사람들이 흥미를 잃기 쉬운 부분이기도 하지만, 어떤 분야건 기초지식이 탄탄해야
제대로 된 결과물을 이뤄낼 수 있듯이 시간을 두고 찬찬히 연습해두면 좋은 자산이 됩니다.
천의 주름에 따른 명암과 의상의
표현 정물 또는 인물의 의상, 배경의 직물 등을 표현할 때에는 천의 유연하고 자연스러운 흐름과 명암을 잘 처리하는
것이 관건입니다. 하지만 마치 정해진 형태가 없는 듯이 보이는 이러한 개체를 그리는 것은 어려운 일이기도 합니다. 또한 인체에
입힌 의상의 주름은 인체의 동작에 따라 달라지므로 인체를 그리는 데 익숙해지면 자연스레 천의 주름도 설정할 수 있습니다.
다음은 그 예를 간단한 그림으로 보여주고 있습니다. 의상의 주름은 주로 골격의 연결 부위, 즉 어깨 및 겨드랑이, 허벅지와
복부를 연결하는 고관절 부위, 허리, 가슴 아래, 엉덩이 등과 같은 인체의 선이 굴곡을 이루는 부분과 접히는 부분에
형성됩니다. 또 동작의 크기와 형태에 따라 선의 흐름이 달라지는데 사진이나 잡지 모델의 포즈와 의상 등을 참조하면 도움이
됩니다.
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